뉴에이지의 분류에는 여러가지 분류가 있는데 그중에서 미국 대중음악 사이트인 http://allmusic.com 의 Linda Kohanov 라는분이 뉴에이지의 세분화된 20가지 분류를 나누에 글을 올렸습니다. 이것을 번역해서 올립니다. 여러분의 뉴에이지에대한 이해에 조금이나마 도움이 되었으면 합니다. 번역에는 세이클럽 회원이신 호경님께서 해주셨습니다. 호경님께 감사드립니다.
(본 자료는 inewage.net 의 운영자님이신 장문석 님께서 뉴연에 보내주신 자료임을 알려드립니다. 아울러 현재 올뮤직닷컴에서는 뉴에이지 분류를 4가지 더 추가하였다고 합니다. 관련자료를 얻게되면 곧바로 업데이트 하도록 하겠습니다.)
Newage
내면의 평화의 감성을 유도하는 미학사상으로부터 발생한 뉴에이지 음악은 명상적인 분야와 전체론적인 분야에서 나타났다. 일반적으로, 이러한 음악들은 정신적 초월과 육체적인 회복을 장려하는 뉴에이지 철학과 연류된 조화롭고, 반위협적인 앨범들이다. 이러한 앨범들중의 일부는 치료학적인 효과 뿐만 아니라, 예술적으로도 만족스러운 것들이다. 그러나 몇몇 소수의 뮤지션들은 종종 앨범자켓의 주석에다가 청취자들을 소리의 울림들로 특별히 계획된, 더 진보적인 정신상태로 쇠뇌시키는 그들의 능력과 , 순결하게 생각된 음악적 견해같은 우스꽝스러운 주장들을 넣곤한다. - Linda Kohanov
★neo-classical
음악학교에서 교육을 받은 많은 현대의 연주자들은 지적이고, 무조의 작곡방식을 강조한 현대의 클래식에 아직 동의하지 않는다. 그러나, 이 아티스트들이 그들만의 시각에 따름에 따라 클래식 음악은 아마도 중요한 영감으로서 지속될것이다. neo-classical의 특징은, 클래식 음악의 영향을 받은 어떠한 형식이라도 참고를 한다는 점이다. 비록 연주자가 확립된 작곡가(Bach나 pachelbel, 그리고 Bebussy 가 인기가 있는편이다)에 의해 편곡되어진곡이나 바로크, 클래시컬 , 낭만주의, 인상주의나 20세기 스타일의 음악을 정통적인 접근방식과 엮은곡을 연주하더라도 말이다.
아티스트 : Harold Budd, Mannheim Steamroller, The Penguin Cafe Orchestra, William Ellwood, Ray Lynch, Radhika Miller, The Modern Mandolin Quartet, Bruce Stark, Richard Stoltzman, Tingstad & Rumbel, Richard Clayderman, Bill Douglas, Eugene Friesen, Peter Michael Hamel, Barbara Higbie, Soren Hyldgaard, Michael Jones, Bob Kindler, Liz Story, Danny Wright
★Solo-Instrumental
Solo Instrumental 앨범들은 인상주의에 대한 감동 지향주의와 피아노, 기타, 켈트 하프나 변형된 덜시머(미국전통현악기)에 대한 집단적인 욕구의 원천으로 안내한 windham hill 과 narada와 같은 성공적인 레이블(일종의 기획사)를 일으켰다. 몇몇의 이러한 음악들은 혁신적이기도 하고 또 감정에 호소하는 연주들을 하지만, 몇몇의 2류 기회주의자들은 그 장르에게 '청각의 벽지'라는 평판을 주기위해 그 악단들을 비난해왔다. 하지만 아직도 몇몇의 훌륭한 아티스트들은 이러한 오명들과 싸우는것을 계속하고 있다.
아티스트 : Philip Aaberg, Will Ackerman, Liona Boyd, David Lanz, George Winston, Tuck Andress, David Arkenstone, Suzanne Ciani, Alex de Grassi, Michael Hedges, Georgia Kelly, Nancy Rumbel, Liz Story, Eric Tingstad, Jim Chappell, Esteban, Danny Heines, Adrian Legg, Andrés Segovia, Bruce Stark
★Adult Alternative
Adult Alternative는 주류에서 너무 벗어나지 않은, 그러나 조금은 색다른것을 찾는 많은 청취자들을 매혹시킨다. 사실, 현대의 라디오 프로그램들이 이 음악을 틀기 위해서 만들어 졌는지, 이 음악이 라디오에서 연주 되기 위해 만들어졌는지에 대해 말하기는 어렵다. 어덜트 얼터네이티브 어쿠스틱, 일렉트로닉이나 일렉트로 어쿠스틱은 팝, 락, 재즈의 혼합 요소들에 강하게 영향을 받았다. (몇몇의 앨범은 주 방침은 instrumental로 두고, 약간의 가사를 곁들인 음악을 첨가하기도 했다.) 최고의 아티스트들은 멜로디의 발명과 컬러풀한 악기음, 그리고 생생한 리듬에 대한 예민한 감각을 가지고 있다. 하지만 최악의 경우, Adult Alternative는 가사 없는 평범한 팝송에 지나지 않을수도 있다.
아티스트 : Philip Aaberg, Will Ackerman, David Arkenstone, Enya, Jean Michel Jarre, Mannheim Steamroller, Liz Story, Andreas Vollenweider, George Winston, Yanni, Craig Chaquico, Chi, Jesse Cook, Alex de Grassi, Christopher Franke, Edgar Froese, Jerry Goodman, Eddie Jobson, David Lanz, Hans Zimmer
★Chamber-Jazz
Chamber-Jazz는 즉흥곡을 주 요소로 둔, 어쿠스틱 베이스 합주곡으로 차이를 드러낸다. 몇몇의 그룹이 다른 요소들보다 재즈에 더 중점을 둠에도 불구하고, 그들 모두는 특히 인상주의와 20세기의 Neo-Classical의 미학을 추구한다. 민족적인 요소도 중요하다. 이러한 음악들은 남미 스타일이 두드러지게 나타나기는 하지만, 다른 문화권(인디안,중동,아시아)의 정통 클래식에 주로 방향을 맞춘다.
아티스트 : Will Ackerman, Amsterdam String Trio, Darol Anger, Erik Friedlander, Mark Isham, Adrian Legg, Masada String Trio, The Penguin Cafe Orchestra, Philip Aaberg, Arcado String Trio, Pierre Bensusan, Jim Chappell, Hans Christian, Alex de Grassi, Mark Feldman, Eugene Friesen, Danny Heines, Michael Jones, Shadowfax, Trapezoid
★Progressive-Elctronic
Progressive-Elctronic은 조금은 낯선 분야를 반영한다. 그 스타일이 나타내는 것은 주로 그것 스스로 과학 기술에 대해 묘사한다는 것이다. 어쿠스틱사운드를 기계적으로 추출하거나 합성하는것보다 , 이런 작곡가들은 원곡의 음색을 가끔씩은 식별할수도 없게 변형시키는 경향이 있다. 훌륭한 아티스트들은 현대의 합성장치에서 나온 미리 조절된 사운드에 반대하며 그들만의 음을 직접 만들기도 한다. Progressive-Elctronic Acoustic 음악에서는, 전 구상에서 가장 중요한 파트가 아니라면 동일하게 연주를 한다. 실제로 연주되는 어쿠스틱악기들은 보통 잔향, 하모나이징이나 연주자에게 완전히 다른 차원의 기술을 더해주는 다른 방법들을 통해 처리된다. 최상의 경우, 이 음악들은 청각과 생각 그리고 느낌에 있어서 새로운 세계를 열어준다. 그러나 최악의 경우, Progressive-Elctronic 아티스트들은 그들만의 이익을 위해 과학기술을 숭배하고, 진실된 예술의 표현의 열정과 영혼을 포기하게 된다.
아티스트 : David Arkenstone, Roger Eno, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield, Ryuichi Sakamoto, Vangelis, Paul Avgerinos, Suzanne Ciani, Constance Demby, Edgar Froese, Michael Hoenig, Wim Mertens, Popol Vuh, Jorge Reyes, Steve Roach, Kit Watkins, Ashra, Christopher Franke, Eberhard Schoener, David Van Tieghem
★Ethic Fusion
Ethic Fusion은 world Fusion(월드 뮤직과 재즈의 혼합) 이나 World Beat(많은 수의 월드뮤직을 끌어들이거나 가끔 웨스턴팝의 경향을 첨가하기도 하는)과는 혼동되지 않는다. 대신, Ethic Fusion은 뉴에이지 음악의 철학과 음조에 뿌리를 두고, 전통적인 민족음악과 현대의 electronic 음악을 통합시키려는 경향을 보인다. Tony scott와 Don cherry 같은 재즈 뮤지션들은 처음으로 월드뮤직과 웨스턴스타일의 음악을 합성한 사람이다. 그리고 Terry Riley와 Phillp Glass와 같은 작곡가들은 non-western의 스케일과 구조를 가끔 끌어오기도 한다. 이러한 시도들은 대부분 John Hassell의 음악 Brian Eno라는 환경 개척자와의 합작과 70년대와 초기 80년대의 솔로작품으로서 Ethic Fusion의 스타일을 형성하는데 도움을 준 ㅡ 에 의해 알려졌다. 그때, Ethic Fusion은 현대의 연주자들에게 새로운 리듬이나 non-western 연주로써 그들의 음악을 넓히는 인기있는 방식이 되었다. 다른 사람들은 Ethic Fusion음악과 동시대의 뉴에이지 감각을 지닌 연주곡들과 혼합하기도 했다. 후기의 범주에 드는 아티스트들로는 Clannad(켈커트포크), Ottmar Liebert(폴라멩고), Kitaro(일본 전통멜로디) 그리고 R.Carlos nakai(미국 네이티브 플롯음악) 등이 있다.
90년대 초반 Enigma나 Dead Can Dance와 같은 아티스트들은 중세풍의 유럽음악과 아프리카 피그미족 음악의 추출물들을 혼합시킨 클럽-레디 댄스박자를 선보임으로써 광범위한 청취자들을 모았다. 몇몇의 거대한 상업상의 돌파구가 있기는 하지만, Ethic Fusion 음악은 90년대의 잔류하는 인기의 정도에만 그치고 있다.
아티스트 : Mickey Hart, Jon Hassell, Kitaro, R. Carlos Nakai, Steve Roach, Ryuichi Sakamoto, Afro Celt Sound System, Clannad, Coyote Oldman, Malcolm Dalglish, Olu Dara, Deep Forest, Enigma, Santoo Govi, Al Gromer Khan, Ottmar Liebert, Oceania, Popol Vuh, Robert Rich, Gabrielle Roth
★Ambient
Ambient는 70년대의 합성에 기본을 둔 Brian Eno와 Kraftwerk나, 무아지경같은 80년대의 테크노 댄스 음악의 실험적인 엘릭트로닉 음악으로 부터 진화한 음악이다. Ambient는 작곡된 곡이 아니라 음의 조직에 중점을 두는 넓은 범위의 일렉트로닉 음악이다. 그것은 자주 반복되고, 아티스트들간에 상당한 차이들이 있음에도 불구하고 일반 청취자들에게는 모두 같은 음으로 들리곤 한다. Ambient는 90년대 초 Ambient Techno아티스트인 Orb와 Aphex Twin에 의해 인기있는 컬트뮤직이 되었다.
아티스트 : Harold Budd, Cluster, Constance Demby, Brian Eno, Roger Eno, Steven Halpern, Terry Riley, Steve Roach, Tangerine Dream, Vangelis, Paul Avgerinos, Deuter, Edgar Froese, Gandalf, Jon Hassell, Mark Isham, Bill Laswell, Lycia, Material, Patrick Moraz
★Electro-Acoustic
Electro-Acoustic은 조금은 낯선 분야를 반영한다. 그 스타일이 나타내는 것은 주로 그것 스스로 과학 기술에 대해 묘사한다는 것이다. 어쿠스틱사운드를 기계적으로 추출하거나 합성하는것보다 , 이런 작곡가들은 원곡의 음색을 가끔씩은 식별할수도 없게 변형시키는 경향이 있다. 훌륭한 아티스트들은 현대의 합성장치에서 나온 미리 조절된 사운드에 반대하며 그들만의 음을 직접 만들기도 한다. Electro-Acoustic 음악에서는, 전 구상에서 가장 중요한 파트가 아니라면 동일하게 연주를 한다. 실제로 연주되는 어쿠스틱악기들은 보통 잔향, 하모나이징이나 연주자에게 완전히 다른 차원의 기술을 더해주는 다른 방법들을 통해 처리된다. 최상의 경우, 이 음악들은 청각과 생각 그리고 느낌에 있어서 새로운 세계를 열어준다. 그러나 최악의 경우, Electro-Acoustic 아티스트들은 그들만의 이익을 위해 과학기술을 숭배하고, 진실된 예술의 표현의 열정과 영혼을 포기하게 된다.
아티스트 : Wally Badarou, Craig Chaquico, Anne Dudley, Jeff Greinke, Steven Halpern, Vidna Obmana, Robert Rich, Paul Schütze, Anugama, Louis and Bebe Barron, Dik Darnell, Alio Die, Charles Dodge, EKO, David and Steve Gordon, Brian Keane, Anthony Manning, Chris Meloche, Kenneth Newby, David Toop
★Techno-Tribal
Ethic fusion의 테마의 확실한 변화와 함께, Techno-Tribal 음악은 인간의 원초적인 음악표현과 그의 기술적으로 진보한 창조물을 혼합시키는 아이디어에 매혹된 진보된 electro-acoustic 아티스트들 사이에서 더욱 두드러지게 되었다. 토착적인 리듬과 아프리카, 오스트레일리아, 그리고 남북미의 토착악기들은 정교하고 세련된 기계음들과 섞였다. 성공적인 노력들이 막대하게 강함에도 불구하고,아티스트들이 차용한 문화의 저속한 패러디 같은 소리들로 부터 음악을 지키는데 많은 능력과 민감한 감성이 필요하다.
아티스트 : Michael Brook, Jon Hassell, Jorge Reyes, Robert Rich, Steve Roach, Gabrielle Roth, Ancient Brotherhood, Djam Karet, Jon O'Bergh, Solitaire, Textureworks, David Van Tieghem, Zombie Nation
★New acoustic
신나는 Bluegrass(미국 남부의 백인민속음악에서 생긴 컨트리 뮤직)과 재즈의 혼합음악. Mandolin(미국전통현악기)과 같은 민속악기가 이 장르에 중심적인 역할을 한다. 아티스트들이 뜨거운 즉흥연주의 복잡한 재즈의 화음과 함께 그들의 전통적인 역할의 한계에 다다르는 것과 같이, 묘기는 이장르의 핵심이라고 할수있다.
아티스트 : Tuck Andress, Darol Anger, Michael Hedges, Adrian Legg, Malcolm Dalglish, Ric Flauding, Mike Marshall, The Modern Mandolin Quartet, Montreux, Trapezoid, Tuck & Patti, Peter Whitehead, Ricardo Cobo, William Coulter, Peter Finger, Lara & Reyes, Brian Mann, Jim Matheos, Metamora, Secret Garden
★Meditation
거의 틀림없이, 모든 음악은 Meditation에게 유용하다고 말할수 있다. 묵상적인 연주를 위한 Meditation음악의 스타일과 리듬 그리고 화음연주 방식은 다른 음악의 형식과 특성적으로 다르다. 일반적으로 Meditation은 나른하고, 명확한 리듬이 없다. 명상과 음악은 여러해동안 깊이 관계가 있는 파트너 관계였다. 심금을 울리고 반복되고, 그리고 부드럽게 윤곽을 나타내는 장황한 연속의 멜로디선율은 청취자들을 박자가 아닌 흐름으로 빠져들게 하는 비주기적인 템포로 심신을 안정시킨다. 구성된 화음과 같은 음악적인 모방의 뉘앙스를 받아들이지 않는한 화음은 종종 결여되곤한다. Meditation은 자연의 소리도 첨가할수 있다.
아티스트 : Steven Halpern, Solitudes, Gyuto Monks Tantric Choir, Tim Wheaton, Aeoliah, Jorge Alfano, Michael Askill, Astral Voyage, Tom Barabas, Echoes of Nature, Kim Robertson, Douglas Spotted Eagle, Phil Thornton
★Contemporary Instrumental
Contemporary Instrumental은 뉴에이지 Progressive Electronic의 미학으로 인해 알려졌지만 감정과 스타일의 광범위한 범위로 부터 약간 거리가 있다. Progressive Elecronic이 화려함, 종교함, 그리고 때때로 웅장함을 강조하는곳에 Contemporary Instrumental는 단순하고 조용한 묵상을 자유롭게 표현하거나, 연주자의 두드러진 특성에 따라 친숙한 멜로디를 더했다. 가끔씩 Contemporary Instrumental은 연주자가 부드럽고 달콤한 분위기를 만들고 싶어할때 어쿠스틱악기를 배타하기도 했다. 조지윈스턴의 앨범은 80년대 초기동안 이 장르를 정립하는데 공헌했다. 종종 비슷한 느낌과 영향을 그들의 음악에 끌어옴에도 불구하고 모든 Contemporary Instrumental 아티스트들이 뉴에이지 철학을 공유하는것은 아니다. 게다가 Contemporary Instrumental는 팝,락,재즈,포크,클래식 그리고 월드뮤직을 사용하기도 한다. (후자가 두드러질때는 Ethic Fusion이라고 명칭되기도 한다.) 그럼에도 불구하고 80년대와 90년대의 음악은 Progressive Electronic과 Adult Alternative와 비슷한 스타일의 음악, 그리고 Contemporary Instrumental의 크로스 오버의 높은경지를 여러 아티스트들을 한 범주에 맞춤으로써 보여주었다.
아티스트 : Philip Aaberg, Will Ackerman, Acoustic Alchemy, Liona Boyd, Jim Brickman, Richard Clayderman, Enya, Kitaro, John Tesh, Andreas Vollenweider, George Winston, Yanni, David Arkenstone, Alex de Grassi, Deuter, Michael Franks, Eugene Friesen, David Lanz, Liz Story, Andy Summers
★Space
Techno-Tribal 나 Trance 같은 음악들이 여기에 속한다
아티스트 : Constance Demby, Steven Halpern, Steve Roach, Michael Stearns, Paul Avgerinos, Mychael Danna, Dik Darnell, Riley Lee, Rasa, Robert Rich, Christopher Yohmei Blasdel,Coyote Oldman, Rusty Crutcher, David and Steve Gordon, Al Gromer Khan, Gene Newton, Giles Reaves, Paul Sauvanet, Phil Thornton
★Healing
Healing 앨범들은 청취자들을 잔잔한 음악을 통해 치유하는걸 돕도록 계획되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 치유하는것을 도울지 모르겠지만, Healing 앨범은 치료의 목적으로 구성되어 있다.
아티스트 : Georgia Kelly, Dr. Emmett Miller, Janetta Petkus, Gabrielle Roth, Joel Andrews, Constance Demby, Thomas Ashley Farrand, Steven Halpern, Michael Askill, Michel Bayan, Chrystalia Ensemble, Shri Anandi Ma, Rasa, Manfred Trendel, J. Arif Verner
★Nature
Nature는 Contemporary Instrumental의 기본구조에 자연의 소리를 포함시켜, 자연과 예술의 조화를 환기시킨 장르이다.
아티스트 : William Paterson, Simply Serene, Solitudes, Jewell, David Sun, Kutira Decosterd, David and Steve Gordon, Schawkie Roth, Zazen
★Self-Help
Self-Help는 청취자로 하여금 자신을 돕도록 하는것을 돕기 위해 구성되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 청취자들 자기자신을 스스로 돕도록 하는것을 도울지 모르겠지만, Self-Help 앨범은 그러도록 구성되어 있다.
아티스트 : Michel Bayan, Dr. Emmett Miller, Kutira Decosterd, Hallie Iglehart, Schawkie Roth, Gerald Jay Markoe
★Spiritual
Spiritual은 청취자로 하여금 자신의 영혼의 내면을 탐색하는것을 돕기 위해 구성되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 청취자들 자기내면의 영혼을 탐색하는것을 도울지 모르겠지만, Spiritual 앨범은 그러도록 구성되어 있다.
아티스트 : Kutira Decosterd,Steven Halpern, Joel Andrews, Constance Demby, Dr. Emmett Miller, Harold Moses, Levi Chen, Gerald Jay Markoe, Mike Rowland, Paul Sauvanet, Joanne Shenandoah
★Relaxation
Relaxation은 청취자로 하여금 안정을 하는것을 돕기 위해 구성되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 안정하는 것을 도울지 모르겠지만, Relaxation 앨범은 그러도록 구성되어 있다.
아티스트 : Matthew Lien, Valerie Naranjo, Paul Overman, Anna Wise, Michael Askill, Thomas Ashley Farrand, Micon, Joseph Nagler, Northern Lights, David Philipson, Roland Sante, Indigo Spirit, Ron Korb, Gilead Limor, K. Muller, Sha-Na-Ra, Simply Serene, Solitudes, 2002
★Celtic Fusion
Celtic Fusion은 전통 켈트 뮤직과 뉴에이지 그리고 팝의 요소를 배합한 장르이다. 결과는 ,동기나 주제에 있어서는 켈트뮤직을 연상시키지만 악기들은 확실히 현대의 것이고 , 전체적인 느낌도 켈트나 뉴에이지 둘다 아니다. 그것은 두 장르의 사이쯤에 위치한다고 볼수있다.
아티스트 : Capercaillie, Clannad, The Corrs, Phil Coulter, Loreena McKennitt, Rare Air, Relativity, Altan, Martyn Bennett, Máire Brennan, Robin Bullock, William Coulter, John Doan, Michael Flatley, Ken MacLennan (Featuring Storm), Steven McDonald, Silly Wizard, Alan Stivell, Bill Whelan, Brother
★Progressive Alternative
자료가 없네요
아티스트 : Mychael Danna,Oystein Sevage
(본 자료는 inewage.net 의 운영자님이신 장문석 님께서 뉴연에 보내주신 자료임을 알려드립니다. 아울러 현재 올뮤직닷컴에서는 뉴에이지 분류를 4가지 더 추가하였다고 합니다. 관련자료를 얻게되면 곧바로 업데이트 하도록 하겠습니다.)
Newage
내면의 평화의 감성을 유도하는 미학사상으로부터 발생한 뉴에이지 음악은 명상적인 분야와 전체론적인 분야에서 나타났다. 일반적으로, 이러한 음악들은 정신적 초월과 육체적인 회복을 장려하는 뉴에이지 철학과 연류된 조화롭고, 반위협적인 앨범들이다. 이러한 앨범들중의 일부는 치료학적인 효과 뿐만 아니라, 예술적으로도 만족스러운 것들이다. 그러나 몇몇 소수의 뮤지션들은 종종 앨범자켓의 주석에다가 청취자들을 소리의 울림들로 특별히 계획된, 더 진보적인 정신상태로 쇠뇌시키는 그들의 능력과 , 순결하게 생각된 음악적 견해같은 우스꽝스러운 주장들을 넣곤한다. - Linda Kohanov
★neo-classical
음악학교에서 교육을 받은 많은 현대의 연주자들은 지적이고, 무조의 작곡방식을 강조한 현대의 클래식에 아직 동의하지 않는다. 그러나, 이 아티스트들이 그들만의 시각에 따름에 따라 클래식 음악은 아마도 중요한 영감으로서 지속될것이다. neo-classical의 특징은, 클래식 음악의 영향을 받은 어떠한 형식이라도 참고를 한다는 점이다. 비록 연주자가 확립된 작곡가(Bach나 pachelbel, 그리고 Bebussy 가 인기가 있는편이다)에 의해 편곡되어진곡이나 바로크, 클래시컬 , 낭만주의, 인상주의나 20세기 스타일의 음악을 정통적인 접근방식과 엮은곡을 연주하더라도 말이다.
아티스트 : Harold Budd, Mannheim Steamroller, The Penguin Cafe Orchestra, William Ellwood, Ray Lynch, Radhika Miller, The Modern Mandolin Quartet, Bruce Stark, Richard Stoltzman, Tingstad & Rumbel, Richard Clayderman, Bill Douglas, Eugene Friesen, Peter Michael Hamel, Barbara Higbie, Soren Hyldgaard, Michael Jones, Bob Kindler, Liz Story, Danny Wright
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★Solo-Instrumental
Solo Instrumental 앨범들은 인상주의에 대한 감동 지향주의와 피아노, 기타, 켈트 하프나 변형된 덜시머(미국전통현악기)에 대한 집단적인 욕구의 원천으로 안내한 windham hill 과 narada와 같은 성공적인 레이블(일종의 기획사)를 일으켰다. 몇몇의 이러한 음악들은 혁신적이기도 하고 또 감정에 호소하는 연주들을 하지만, 몇몇의 2류 기회주의자들은 그 장르에게 '청각의 벽지'라는 평판을 주기위해 그 악단들을 비난해왔다. 하지만 아직도 몇몇의 훌륭한 아티스트들은 이러한 오명들과 싸우는것을 계속하고 있다.
아티스트 : Philip Aaberg, Will Ackerman, Liona Boyd, David Lanz, George Winston, Tuck Andress, David Arkenstone, Suzanne Ciani, Alex de Grassi, Michael Hedges, Georgia Kelly, Nancy Rumbel, Liz Story, Eric Tingstad, Jim Chappell, Esteban, Danny Heines, Adrian Legg, Andrés Segovia, Bruce Stark
★Adult Alternative
Adult Alternative는 주류에서 너무 벗어나지 않은, 그러나 조금은 색다른것을 찾는 많은 청취자들을 매혹시킨다. 사실, 현대의 라디오 프로그램들이 이 음악을 틀기 위해서 만들어 졌는지, 이 음악이 라디오에서 연주 되기 위해 만들어졌는지에 대해 말하기는 어렵다. 어덜트 얼터네이티브 어쿠스틱, 일렉트로닉이나 일렉트로 어쿠스틱은 팝, 락, 재즈의 혼합 요소들에 강하게 영향을 받았다. (몇몇의 앨범은 주 방침은 instrumental로 두고, 약간의 가사를 곁들인 음악을 첨가하기도 했다.) 최고의 아티스트들은 멜로디의 발명과 컬러풀한 악기음, 그리고 생생한 리듬에 대한 예민한 감각을 가지고 있다. 하지만 최악의 경우, Adult Alternative는 가사 없는 평범한 팝송에 지나지 않을수도 있다.
아티스트 : Philip Aaberg, Will Ackerman, David Arkenstone, Enya, Jean Michel Jarre, Mannheim Steamroller, Liz Story, Andreas Vollenweider, George Winston, Yanni, Craig Chaquico, Chi, Jesse Cook, Alex de Grassi, Christopher Franke, Edgar Froese, Jerry Goodman, Eddie Jobson, David Lanz, Hans Zimmer
★Chamber-Jazz
Chamber-Jazz는 즉흥곡을 주 요소로 둔, 어쿠스틱 베이스 합주곡으로 차이를 드러낸다. 몇몇의 그룹이 다른 요소들보다 재즈에 더 중점을 둠에도 불구하고, 그들 모두는 특히 인상주의와 20세기의 Neo-Classical의 미학을 추구한다. 민족적인 요소도 중요하다. 이러한 음악들은 남미 스타일이 두드러지게 나타나기는 하지만, 다른 문화권(인디안,중동,아시아)의 정통 클래식에 주로 방향을 맞춘다.
아티스트 : Will Ackerman, Amsterdam String Trio, Darol Anger, Erik Friedlander, Mark Isham, Adrian Legg, Masada String Trio, The Penguin Cafe Orchestra, Philip Aaberg, Arcado String Trio, Pierre Bensusan, Jim Chappell, Hans Christian, Alex de Grassi, Mark Feldman, Eugene Friesen, Danny Heines, Michael Jones, Shadowfax, Trapezoid
★Progressive-Elctronic
Progressive-Elctronic은 조금은 낯선 분야를 반영한다. 그 스타일이 나타내는 것은 주로 그것 스스로 과학 기술에 대해 묘사한다는 것이다. 어쿠스틱사운드를 기계적으로 추출하거나 합성하는것보다 , 이런 작곡가들은 원곡의 음색을 가끔씩은 식별할수도 없게 변형시키는 경향이 있다. 훌륭한 아티스트들은 현대의 합성장치에서 나온 미리 조절된 사운드에 반대하며 그들만의 음을 직접 만들기도 한다. Progressive-Elctronic Acoustic 음악에서는, 전 구상에서 가장 중요한 파트가 아니라면 동일하게 연주를 한다. 실제로 연주되는 어쿠스틱악기들은 보통 잔향, 하모나이징이나 연주자에게 완전히 다른 차원의 기술을 더해주는 다른 방법들을 통해 처리된다. 최상의 경우, 이 음악들은 청각과 생각 그리고 느낌에 있어서 새로운 세계를 열어준다. 그러나 최악의 경우, Progressive-Elctronic 아티스트들은 그들만의 이익을 위해 과학기술을 숭배하고, 진실된 예술의 표현의 열정과 영혼을 포기하게 된다.
아티스트 : David Arkenstone, Roger Eno, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield, Ryuichi Sakamoto, Vangelis, Paul Avgerinos, Suzanne Ciani, Constance Demby, Edgar Froese, Michael Hoenig, Wim Mertens, Popol Vuh, Jorge Reyes, Steve Roach, Kit Watkins, Ashra, Christopher Franke, Eberhard Schoener, David Van Tieghem
★Ethic Fusion
Ethic Fusion은 world Fusion(월드 뮤직과 재즈의 혼합) 이나 World Beat(많은 수의 월드뮤직을 끌어들이거나 가끔 웨스턴팝의 경향을 첨가하기도 하는)과는 혼동되지 않는다. 대신, Ethic Fusion은 뉴에이지 음악의 철학과 음조에 뿌리를 두고, 전통적인 민족음악과 현대의 electronic 음악을 통합시키려는 경향을 보인다. Tony scott와 Don cherry 같은 재즈 뮤지션들은 처음으로 월드뮤직과 웨스턴스타일의 음악을 합성한 사람이다. 그리고 Terry Riley와 Phillp Glass와 같은 작곡가들은 non-western의 스케일과 구조를 가끔 끌어오기도 한다. 이러한 시도들은 대부분 John Hassell의 음악 Brian Eno라는 환경 개척자와의 합작과 70년대와 초기 80년대의 솔로작품으로서 Ethic Fusion의 스타일을 형성하는데 도움을 준 ㅡ 에 의해 알려졌다. 그때, Ethic Fusion은 현대의 연주자들에게 새로운 리듬이나 non-western 연주로써 그들의 음악을 넓히는 인기있는 방식이 되었다. 다른 사람들은 Ethic Fusion음악과 동시대의 뉴에이지 감각을 지닌 연주곡들과 혼합하기도 했다. 후기의 범주에 드는 아티스트들로는 Clannad(켈커트포크), Ottmar Liebert(폴라멩고), Kitaro(일본 전통멜로디) 그리고 R.Carlos nakai(미국 네이티브 플롯음악) 등이 있다.
90년대 초반 Enigma나 Dead Can Dance와 같은 아티스트들은 중세풍의 유럽음악과 아프리카 피그미족 음악의 추출물들을 혼합시킨 클럽-레디 댄스박자를 선보임으로써 광범위한 청취자들을 모았다. 몇몇의 거대한 상업상의 돌파구가 있기는 하지만, Ethic Fusion 음악은 90년대의 잔류하는 인기의 정도에만 그치고 있다.
아티스트 : Mickey Hart, Jon Hassell, Kitaro, R. Carlos Nakai, Steve Roach, Ryuichi Sakamoto, Afro Celt Sound System, Clannad, Coyote Oldman, Malcolm Dalglish, Olu Dara, Deep Forest, Enigma, Santoo Govi, Al Gromer Khan, Ottmar Liebert, Oceania, Popol Vuh, Robert Rich, Gabrielle Roth
★Ambient
Ambient는 70년대의 합성에 기본을 둔 Brian Eno와 Kraftwerk나, 무아지경같은 80년대의 테크노 댄스 음악의 실험적인 엘릭트로닉 음악으로 부터 진화한 음악이다. Ambient는 작곡된 곡이 아니라 음의 조직에 중점을 두는 넓은 범위의 일렉트로닉 음악이다. 그것은 자주 반복되고, 아티스트들간에 상당한 차이들이 있음에도 불구하고 일반 청취자들에게는 모두 같은 음으로 들리곤 한다. Ambient는 90년대 초 Ambient Techno아티스트인 Orb와 Aphex Twin에 의해 인기있는 컬트뮤직이 되었다.
아티스트 : Harold Budd, Cluster, Constance Demby, Brian Eno, Roger Eno, Steven Halpern, Terry Riley, Steve Roach, Tangerine Dream, Vangelis, Paul Avgerinos, Deuter, Edgar Froese, Gandalf, Jon Hassell, Mark Isham, Bill Laswell, Lycia, Material, Patrick Moraz
★Electro-Acoustic
Electro-Acoustic은 조금은 낯선 분야를 반영한다. 그 스타일이 나타내는 것은 주로 그것 스스로 과학 기술에 대해 묘사한다는 것이다. 어쿠스틱사운드를 기계적으로 추출하거나 합성하는것보다 , 이런 작곡가들은 원곡의 음색을 가끔씩은 식별할수도 없게 변형시키는 경향이 있다. 훌륭한 아티스트들은 현대의 합성장치에서 나온 미리 조절된 사운드에 반대하며 그들만의 음을 직접 만들기도 한다. Electro-Acoustic 음악에서는, 전 구상에서 가장 중요한 파트가 아니라면 동일하게 연주를 한다. 실제로 연주되는 어쿠스틱악기들은 보통 잔향, 하모나이징이나 연주자에게 완전히 다른 차원의 기술을 더해주는 다른 방법들을 통해 처리된다. 최상의 경우, 이 음악들은 청각과 생각 그리고 느낌에 있어서 새로운 세계를 열어준다. 그러나 최악의 경우, Electro-Acoustic 아티스트들은 그들만의 이익을 위해 과학기술을 숭배하고, 진실된 예술의 표현의 열정과 영혼을 포기하게 된다.
아티스트 : Wally Badarou, Craig Chaquico, Anne Dudley, Jeff Greinke, Steven Halpern, Vidna Obmana, Robert Rich, Paul Schütze, Anugama, Louis and Bebe Barron, Dik Darnell, Alio Die, Charles Dodge, EKO, David and Steve Gordon, Brian Keane, Anthony Manning, Chris Meloche, Kenneth Newby, David Toop
★Techno-Tribal
Ethic fusion의 테마의 확실한 변화와 함께, Techno-Tribal 음악은 인간의 원초적인 음악표현과 그의 기술적으로 진보한 창조물을 혼합시키는 아이디어에 매혹된 진보된 electro-acoustic 아티스트들 사이에서 더욱 두드러지게 되었다. 토착적인 리듬과 아프리카, 오스트레일리아, 그리고 남북미의 토착악기들은 정교하고 세련된 기계음들과 섞였다. 성공적인 노력들이 막대하게 강함에도 불구하고,아티스트들이 차용한 문화의 저속한 패러디 같은 소리들로 부터 음악을 지키는데 많은 능력과 민감한 감성이 필요하다.
아티스트 : Michael Brook, Jon Hassell, Jorge Reyes, Robert Rich, Steve Roach, Gabrielle Roth, Ancient Brotherhood, Djam Karet, Jon O'Bergh, Solitaire, Textureworks, David Van Tieghem, Zombie Nation
★New acoustic
신나는 Bluegrass(미국 남부의 백인민속음악에서 생긴 컨트리 뮤직)과 재즈의 혼합음악. Mandolin(미국전통현악기)과 같은 민속악기가 이 장르에 중심적인 역할을 한다. 아티스트들이 뜨거운 즉흥연주의 복잡한 재즈의 화음과 함께 그들의 전통적인 역할의 한계에 다다르는 것과 같이, 묘기는 이장르의 핵심이라고 할수있다.
아티스트 : Tuck Andress, Darol Anger, Michael Hedges, Adrian Legg, Malcolm Dalglish, Ric Flauding, Mike Marshall, The Modern Mandolin Quartet, Montreux, Trapezoid, Tuck & Patti, Peter Whitehead, Ricardo Cobo, William Coulter, Peter Finger, Lara & Reyes, Brian Mann, Jim Matheos, Metamora, Secret Garden
★Meditation
거의 틀림없이, 모든 음악은 Meditation에게 유용하다고 말할수 있다. 묵상적인 연주를 위한 Meditation음악의 스타일과 리듬 그리고 화음연주 방식은 다른 음악의 형식과 특성적으로 다르다. 일반적으로 Meditation은 나른하고, 명확한 리듬이 없다. 명상과 음악은 여러해동안 깊이 관계가 있는 파트너 관계였다. 심금을 울리고 반복되고, 그리고 부드럽게 윤곽을 나타내는 장황한 연속의 멜로디선율은 청취자들을 박자가 아닌 흐름으로 빠져들게 하는 비주기적인 템포로 심신을 안정시킨다. 구성된 화음과 같은 음악적인 모방의 뉘앙스를 받아들이지 않는한 화음은 종종 결여되곤한다. Meditation은 자연의 소리도 첨가할수 있다.
아티스트 : Steven Halpern, Solitudes, Gyuto Monks Tantric Choir, Tim Wheaton, Aeoliah, Jorge Alfano, Michael Askill, Astral Voyage, Tom Barabas, Echoes of Nature, Kim Robertson, Douglas Spotted Eagle, Phil Thornton
★Contemporary Instrumental
Contemporary Instrumental은 뉴에이지 Progressive Electronic의 미학으로 인해 알려졌지만 감정과 스타일의 광범위한 범위로 부터 약간 거리가 있다. Progressive Elecronic이 화려함, 종교함, 그리고 때때로 웅장함을 강조하는곳에 Contemporary Instrumental는 단순하고 조용한 묵상을 자유롭게 표현하거나, 연주자의 두드러진 특성에 따라 친숙한 멜로디를 더했다. 가끔씩 Contemporary Instrumental은 연주자가 부드럽고 달콤한 분위기를 만들고 싶어할때 어쿠스틱악기를 배타하기도 했다. 조지윈스턴의 앨범은 80년대 초기동안 이 장르를 정립하는데 공헌했다. 종종 비슷한 느낌과 영향을 그들의 음악에 끌어옴에도 불구하고 모든 Contemporary Instrumental 아티스트들이 뉴에이지 철학을 공유하는것은 아니다. 게다가 Contemporary Instrumental는 팝,락,재즈,포크,클래식 그리고 월드뮤직을 사용하기도 한다. (후자가 두드러질때는 Ethic Fusion이라고 명칭되기도 한다.) 그럼에도 불구하고 80년대와 90년대의 음악은 Progressive Electronic과 Adult Alternative와 비슷한 스타일의 음악, 그리고 Contemporary Instrumental의 크로스 오버의 높은경지를 여러 아티스트들을 한 범주에 맞춤으로써 보여주었다.
아티스트 : Philip Aaberg, Will Ackerman, Acoustic Alchemy, Liona Boyd, Jim Brickman, Richard Clayderman, Enya, Kitaro, John Tesh, Andreas Vollenweider, George Winston, Yanni, David Arkenstone, Alex de Grassi, Deuter, Michael Franks, Eugene Friesen, David Lanz, Liz Story, Andy Summers
★Space
Techno-Tribal 나 Trance 같은 음악들이 여기에 속한다
아티스트 : Constance Demby, Steven Halpern, Steve Roach, Michael Stearns, Paul Avgerinos, Mychael Danna, Dik Darnell, Riley Lee, Rasa, Robert Rich, Christopher Yohmei Blasdel,Coyote Oldman, Rusty Crutcher, David and Steve Gordon, Al Gromer Khan, Gene Newton, Giles Reaves, Paul Sauvanet, Phil Thornton
★Healing
Healing 앨범들은 청취자들을 잔잔한 음악을 통해 치유하는걸 돕도록 계획되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 치유하는것을 도울지 모르겠지만, Healing 앨범은 치료의 목적으로 구성되어 있다.
아티스트 : Georgia Kelly, Dr. Emmett Miller, Janetta Petkus, Gabrielle Roth, Joel Andrews, Constance Demby, Thomas Ashley Farrand, Steven Halpern, Michael Askill, Michel Bayan, Chrystalia Ensemble, Shri Anandi Ma, Rasa, Manfred Trendel, J. Arif Verner
★Nature
Nature는 Contemporary Instrumental의 기본구조에 자연의 소리를 포함시켜, 자연과 예술의 조화를 환기시킨 장르이다.
아티스트 : William Paterson, Simply Serene, Solitudes, Jewell, David Sun, Kutira Decosterd, David and Steve Gordon, Schawkie Roth, Zazen
★Self-Help
Self-Help는 청취자로 하여금 자신을 돕도록 하는것을 돕기 위해 구성되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 청취자들 자기자신을 스스로 돕도록 하는것을 도울지 모르겠지만, Self-Help 앨범은 그러도록 구성되어 있다.
아티스트 : Michel Bayan, Dr. Emmett Miller, Kutira Decosterd, Hallie Iglehart, Schawkie Roth, Gerald Jay Markoe
★Spiritual
Spiritual은 청취자로 하여금 자신의 영혼의 내면을 탐색하는것을 돕기 위해 구성되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 청취자들 자기내면의 영혼을 탐색하는것을 도울지 모르겠지만, Spiritual 앨범은 그러도록 구성되어 있다.
아티스트 : Kutira Decosterd,Steven Halpern, Joel Andrews, Constance Demby, Dr. Emmett Miller, Harold Moses, Levi Chen, Gerald Jay Markoe, Mike Rowland, Paul Sauvanet, Joanne Shenandoah
★Relaxation
Relaxation은 청취자로 하여금 안정을 하는것을 돕기 위해 구성되었다. 그것은 많은 Contemporary Instrumental 의 구조와 음들을 공유하지만, 의도와 마케팅 면에서 약간 다르다. 다른 Contemporary Instrumental 앨범들은 청취자들을 안정하는 것을 도울지 모르겠지만, Relaxation 앨범은 그러도록 구성되어 있다.
아티스트 : Matthew Lien, Valerie Naranjo, Paul Overman, Anna Wise, Michael Askill, Thomas Ashley Farrand, Micon, Joseph Nagler, Northern Lights, David Philipson, Roland Sante, Indigo Spirit, Ron Korb, Gilead Limor, K. Muller, Sha-Na-Ra, Simply Serene, Solitudes, 2002
★Celtic Fusion
Celtic Fusion은 전통 켈트 뮤직과 뉴에이지 그리고 팝의 요소를 배합한 장르이다. 결과는 ,동기나 주제에 있어서는 켈트뮤직을 연상시키지만 악기들은 확실히 현대의 것이고 , 전체적인 느낌도 켈트나 뉴에이지 둘다 아니다. 그것은 두 장르의 사이쯤에 위치한다고 볼수있다.
아티스트 : Capercaillie, Clannad, The Corrs, Phil Coulter, Loreena McKennitt, Rare Air, Relativity, Altan, Martyn Bennett, Máire Brennan, Robin Bullock, William Coulter, John Doan, Michael Flatley, Ken MacLennan (Featuring Storm), Steven McDonald, Silly Wizard, Alan Stivell, Bill Whelan, Brother
★Progressive Alternative
자료가 없네요
아티스트 : Mychael Danna,Oystein Sevage
TAG 뉴에이지
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아이뉴스 24.
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